王様を欲しがったカエル

　ここ１週間ほど、珍しく書籍の制作業務なしで、企画のみの作業に従事。こんな仕事環境は久しぶりなので、かなりリフレッシュした気分を満喫。ちなみに、今は色々と資料集めをしたり、他の作家さんの作品を読んでる最中なんですけど、宮崎摩耶の『ゴクジョッ。～極楽院女子高寮物語～』は百合モノの大傑作なので、そっちが好きな人は是非買ってあげてください。いやあ、稲中卓球部を女の子でやるってアイデアだけで、もう十分買いでしょ？　見たかったモノを、全部見せてくれる感じ？

　で、企画と平行して個人的にやっていた作業が、「好きなアニソンベスト１０」の制作。これは知人との与太話がきっかけで始まったんだけど、いざ１０曲をチョイスしようと目録を書き出しを始めた途端に、その莫大な量に圧倒されてしまいました。頭ではアニソンの数がもの凄いことは分かっていたのだけれど、こりゃあ、生半可じゃないや。オタクとしての私にとって、アニメのプライオリティは決して高いとは言えず、視聴をしていない期間もあるので「通史としてのアニメソング」を理解する知識はない。それでも、相当な量なんだから、一体どれだけアニソンってあるんだよって話だよね。

　結局、自分で自分に「金を出してレコードなりＣＤなりを買ったアニソンの中から選ぶ」という縛りを設けて選定をした結果、何とか１５曲にまで圧縮が効きました。選考漏れも多くて悩んだというか、今でも悩んでいるんですけど、まあ、こんな感じでしょう。でも、こうやって年代順に並べてみると、自分のアニソンに対する嗜好とアニメを見ている時期が分かって面白いね。


●はいからさんが通る・関田昇介
（はいからさんが通る・１９７８年）

　たぶん、最初に買ったアニソンのレコードがこれ……だと思う。この当時は、まだロックなんて知らなかった私ですが、明らかにホーンセクションとブンブンいわせてるベースに惹かれて購入を決意してます。この頃から、自分にとって管楽器とベースは重要な音楽的な要素でした。でも、このアニメの音楽担当って伝書鳩のメンバーだったのね。ウィキを見るまで知らなかった。

　アニメ本体は原作の半分で打ち切りという悲しい終わり方でしたが、原作のヒロイン像、及びにキャラクター配置は革新的で、今でも十分に通用する内容でしょう。


●銀河鉄道999・ゴダイゴ
（銀河鉄道999・１９７９年）

　たぶん、２番目にレコードを買ったアニソンがこれ。「はいからさん～」同様、それまでの前時代的なアニソンや特撮ソングとは明らかに曲調が変わっており、購入意欲をかき立てられました。演奏をしているゴダイゴは、絶頂からややかげりが見えてきた時期で、この曲も彼らのベストかと言われれば「違う」と答えざるを得ないんですが、それでもこの演奏力ですからね。他のバンドを比較対象に出すのが可哀想です。ポップなメロディーなのに、バックの演奏が驚くほどジャジーという「美味しいとこどり」のパターンを定着させたグループじゃないかな？　この曲もベースが効いていて良い感じです。


●炎のさだめ・TETSU
（装甲騎兵ボトムズ・１９８３年）

　ホーンセクション大好き、バキバキベース大好きな私としては、入りの音で即購入を決定。オープニングアニメとのマッチングも最高。歌詞も大人っぽくて、アニソンとしては文句なしの一品です。歌手のTETSUの正体は、ご存じ織田哲郎。まさか、後に日本を代表する大ヒットメーカーになるとは思ってもいませんでした。いい声してます。


●CHILDREN OF THE LIGHT・ローズマリー・バトラー
（幻魔大戦・１９８３年）

　もう、これは典型的な「名前買い」ですね。映画版「幻魔大戦」の音楽を、キース・エマーソンが担当するというアナウンスがあったせいで、この映画のサウンドトラックを買ったオタクは多かったはず。ちなにみ、当時の私は原作を全然知らないで映画館に行って、今で言うあまりの「邪気眼」っぷりに唖然とした記憶があります。この頃は、いい歳の大人がこんな恥ずかしいことを本気で信じてたんですよ。よく世代間闘争とか言いますけど、「お前らが昔書いたモノを読み直してから子供に説教しろ」と心の底から思いますね。今でも「邪気眼」と言われると、定義とは無関係にこの作品を反射的に想像してしまいます。

　曲に関してはキース御大ですから予想通りの完成度で文句のつけようがありません。歌っているローズマリー・バトラーのパワーボーカルもこぶしが回っていて良い感じです。


●星の１秒・EUROX
（機甲界ガリアン・１９８４年）

　ＥＵＲＯＸはＴＡＯ名義でバンド活動をしていた時期に「バイファム」の主題歌を担当していたんで、その頃からファンでレコードを買ってました。なので、彼らの曲は全部好きなんですけど、敢えて選ぶのであればこの１曲でしょう。三浦徳子の歌詞が私の心をくすぐります。このバンドの影響で、エレクトリックバイオリンが好きになりましたね。今、こうやって聞き直しても名曲だと思います。余談ですが、ＥＵＲＯＸは２００８年に再結成されたとのことで、ライブをやるなら是非！


●YOUR SONG・ＴＭ　ＮＥＴＷＯＲＫ
（吸血鬼ハンターD・１９８５年）

　ＴＭは妹の影響で聞き始めたバンドで、この曲が決定打になってファンになりました。ただ、こうやって聞き直すと古いという感じは拭えません。この辺が、小室哲哉の難しいところなんでしょうか？　もちろん、この当時は小室が日本最大のヒットメーカーになることも、その後に凋落して詐欺事件を起こすことも分かりませんでした。ただ、「何でこんなにキャッチーなバンドが売れないんだろう？」という、一種のもどかしさは感じていたかもしれませんネ。


●Gotta Fight・LOUDNESS
（オーディーン 光子帆船スターライト・１９８５年）

　ジャパメタの帝王、ラウドネスの傑作。もう、入りのギターからノリノリですよ。この当時はバブル景気が始まった頃で「メタルはダサい」というレッテル貼りが音楽業界で定着してしまったこともあって、海外と国内の評価にギャップが出来てしまったのは残念。というか、この頃から日本の音楽業界は（何度目かの）ドメスティックな方向に舵取りしちゃうんですよね。それはそれでアリだったんでしょうが、この直後に起こったＬＡメタルのムーブメントを考えるとねぇ……。ちなみに、アニメ本体は湖川友謙御大を起用してしまったがために、ＳＦなのに主人公達が走る姿が正確に描写されているのがウリ、というちぐはぐな内容に……。まあ、宇宙戦艦ヤマトの二番煎じを帆船でやろうってアイデアそのものに無理がありますよね。


●ピュアストーン・結城梨沙
（赤い光弾ジリオン・１９８７年）

　どういうワケか、アニソンと言われると最初に思い出すのがコレ。歌っている結城梨沙が、アニソン以外で活躍していないのが原因かもしれません。曲調なんかは今聞くと古い部類に入るというか、たぶんレコーディング費用の都合で音に厚みがないのが難なんですが、そこに目をつむれば結城の伸びやかなパワーボーカルが耳に残ります。アタックの強いベースも私のモロ好み。ベースはベキベキ言わせないと駄目なんじゃよ。


●Lemonの勇気・PSY・S
（TO-Y・１９８７年）

　ＮＡＮＡが大ヒットするまで、当たったロックマンガといえば「TO-Y」だったような気がします。でも、ＯＶＡの主題歌は何故かPSY・S。全然ロックじゃないじゃん。ところが、こいつが今聞いても良い曲だったりするから困ったモンです。こちらも結城梨沙同様に伸びやかなパワーボーカルがウリのバンドですが、バックの演奏がしっかりしているのでチープな感じはしません。


●鏡の中のアクトレス・中原めいこ
（きまぐれオレンジ☆ロード ・１９８７年）

　中原めいこは１９８５年に放映されたＴＶ版ダーティペアの主題歌、『ロ・ロ・ロ・ロシアンルーレット』の方が有名なんですが、曲としてはこっちの方が良いです。ブンブンいうベースが効いてます。彼女は私の中で位置づけが難しい歌手で、ほぼアニソンでしかヒット曲が出ていないのに、そっち系の人というよりは「バブルをイメージさせる歌手」になっちゃってるんですよね。どうしてだろう？　ちなみに、この曲の歌詞は「原作の元祖ツンデレ」ぶりを見事に表現しています。


●残酷な天使のテーゼ・高橋洋子
（新世紀エヴァンゲリオン・１９９５年）

　アニメを見なくなってから久しかった時期にガツンときた一発。説明不要の名曲でしょう。女性コーラスからホーンセクション、バキバキのベースときたところで即購入決定ですよ。甥っ子に教わって見始めたアニメで、作品自体に特に感慨はないんですけど、これも邪気眼と言えば邪気眼なのかな？　それとも、こっちは中二病？


●ロゴスなきワールド・石井妥師
（Hellsing・２００１年）

　この曲があんまり知名度が高くないのは、たぶんアニメの出来の悪さが原因でしょう。海外輸出に配慮して宗教ネタとナチスネタを削っちゃったら、この作品に何が残るんだと思いますよ。ちなみに、主題歌も含めたサウンドトラックは、アニメ史上トップテンに入る完成度。何にも言わずに流したら、ほぼ１００％の確率でアニソンだとは思われない点もお洒落っぽくていいですね。


●あんなに一緒だったのに・ See-Saw
（機動戦士ガンダムSEED・２００２年）

　入りの弦楽器風の音、ボーカルパートとギターパートが気に入って購入した１曲。ＥＵＲＯＸや『残酷な天使のテーゼ』と同じカテゴリーに入る感じですかね？　ただ、See-Sawというバンドそのものの評価は意外と難しくて、特にスローテンポの曲には？な出来が多いのは残念。もうちょっと、こう、あざとくても良いんじゃないかな？


●跪いて足をお嘗め・ALI PROJECT
（怪物王女・２００７年）

　ALI PROJECTに関しては私がかなり失礼をぶっこいていて、蟻プロジェクト名義のファーストアルバムを持っていたり、彼らがサウンドトラックを担当した『エコエコアザラク』の映画版も持っているのに、つい最近まで名前を認識していませんでした。

　しかも、注目するようになったのが、今までとは歌詞の内容ががらっと変わったこの１曲なんですから、自分もたいがいな人間だと思います。ALI PROJECTは、これ以前の『コッペリアの棺』の方が名曲という説が有力ですが、やっぱりＳＭ調の歌詞にはかないませんぜ。この辺は、初期の椎名林檎が得をしているのと理由は一緒ですな。演奏面はまったく文句のない完成度なので、敢えて言及しません。


●人として軸がぶれている・大槻ケンヂと絶望少女達
（さよなら絶望先生・２００７年）

　『筋肉少女帯』解散以降、ＫＹぶりを発揮してファンから見放されていた感のある大槻ケンヂ（君がポジティブな唄を唄ってどうする？）が復活したのは２００６年の『Ｎ．Ｈ．Ｋにようこそ』のエンディングである『踊る赤ちゃん人間』から。この曲は、復活路線の決定打と言っていい１枚でした。

　とにかく、歌詞が文句なく素晴らしい。一人きりの部屋で、存在しない女性と喋っちゃうなんて痛すぎて最高。手が震えるなど精神病の重い症状も露呈しているし、まさに救いがない感じが良いんだ、これが。演奏面ではエディのピアノが効いてます。


　……というわけで、１５曲選んでみて分かったのは、私のアニソン購入動機の大半は「ベースがブンブン、ベキベキいってるかかどうか？」と「ホーンセクションが効果的に使われているかどうか？」、「女性がメインボーカルの場合はパワー系」という３つの要素に支配されているということ。意外に（？）単純でしたね。でも、曲を買う時なんて、そんなもんでしょう。最後になりますが、このベストはあくまで私個人のモノであって、他人様に強要する意図はまったくありませんのであしからず。