王様を欲しがったカエル

　前回のコメント欄にあった電気屋さんに対するアンサーです。

　まずですね、恋愛をテーマに含むフィクションにおける暴力行為は、基本的にポルノ的要素と反比例します。

　つまり、セックスシーンが無い恋愛モノ、ラブコメモノの方が、ポルノよりも激しい暴力シーンが多いんです。その理由ですが、恋愛のドキドキ感と暴力を受けるドキドキ感が生理学的に一緒だからです。どちらも自律神経のうちの交感神経が活性化した状態なので、フィクション内で同列に扱うと相乗効果、あるいは交換可能性が生まれます。そして、この表現を行うことによって、ポルノ的なシーンを回避することが可能になります。つまり、全年齢向けのフィクションにおいて恋愛＝暴力なんです。

　ジャンルが広すぎるので、男性向けのフィクション作品、特にオタク向けの作品に絞って具体的例を見ていきましょう。

　少年マンガのジャンルで、この恋愛＝暴力を大々的に展開して大ヒットをとばした最初の作品は、恐らく「あしたのジョー」（1967年）です。このあまりにも有名なボクシングマンガは、主要な登場人物である矢吹丈、力石徹、白木葉子の恋愛要素も含んでいました。

　で、この中で最も暴力的だったのは言うまでもなく白木葉子です。白木は「金持ちのお嬢様」という、ブルジョワＶＳプロレタリアート的な、マルクス主義史観から脱却できていない時期のキャラクターですが、同時期の他作品に登場するヒロインと比較した場合、際だった特徴がありました。それは「自分の好きな男性に強敵ボクサーを噛ませて再起不能にする」というサディスティックな傾向です。

　最初の彼氏である力石徹は、矢吹丈との試合で死亡。次の（事実上の）彼氏になった矢吹は、葉子のあてがった対戦選手と戦っている内にパンチドランカーの症状を悪化させる……と書いているだけで陰鬱になってきます。でも、当時の読者はこの作品に熱狂し「俺も（白木葉子があてがったボクサーに滅多打ちにされて）真っ白に燃え尽きたい」と思ったのです。

　この「あしたのジョー」の進化系として大ヒットしたのが「リングにかけろ」（1977年）でした。この作品も主要なテーマはボクシングです。こちらの恋愛要素は、主人公である高嶺竜児、その姉である高嶺菊と竜児のライバルで金持ちのボンボン、剣崎順の３人。ヒロインである高嶺菊は「貧乏人のお転婆娘」と、やはりマルクス主義史観から脱却できていない時代のキャラクターですが、同時代のヒロインとは比較にならないほどの暴力性（菊はボクサーだった亡き父からそのセンスを受け継いでおり、女性じゃなかったら世界チャンピオンになっていたという設定があり、本人自身が滅茶苦茶強い）を備えており、２人の主人公の人生をメチャメチャにしていきます。

　まず、ボクシングをやりたがらない弟の竜児に暴力を振るって強要。続いて、住み込みの手伝い（メイドさん）として入った剣崎家の跡継ぎである順を罵倒＆虐待。もちろん、２人とも菊には逆らえません。容赦なく殴ってくれるからです。剣崎に至っては、金持ちで優しいお嬢様の許嫁との婚約を破棄してまで、菊との結婚を決意するほどの入れ込みようでした。

　しかし、白石葉子の代理暴力も、高嶺菊の直接暴力も、しょせんは生身の破壊力しかありません。これでは、ドキドキの度合いも低いものにならざるを得ず、よりエスカレートした恋愛＝暴力の構図が潜在的に要求されていました。

　そこに出てきたのが「うる星やつら」（1978年）でした。この作品は少年マンガに於いて、恋愛＝暴力の構図を決定的にしたマスターピース的な作品と断言して良い、革新的なものでした。

　「うる星やつら」の初期は、諸星あたる、三宅しのぶ、ラムの三角関係（？）をベースに展開されるドタバタコメディでした。そして、あたるはオープニングから、恋人のしのぶに他の女性に色目を使ったという理由でビンタを受けています。「うる星やつら」という作品は、これが基本であり全てです。つまり、あたる（もしくは準主役級の男性キャラ）が延々と女性から虐待される過程が描かれます。これ以外のエピソードを探すのが難しいほどです。

　この構造を維持するために、「うる星やつら」に登場する女性キャラは、原則として男性キャラよりも強いという設定付けがなされています。前述のしのぶは回が進むたびに腕力が上昇し、彼女のライバルとして登場し、後にヒロインとなるラムは、空を飛べて電撃が可能で、彼女の友人であるランは二重人格の爆弾魔……と登場する女性キャラは（あたるに恋愛の対象外扱いされているスケバン３人組を除いて）全員が強力な武器を持っており、何のためらいもなしに男性に暴力を振るいます。

　そして、ここからが重要ですが、この暴力を受け続ける＝恋愛関係を維持するために、あたるを筆頭に準主役級の男性の耐久力・回復力は人智を超えたレベルにまで上昇します。この「恋愛するために、不死身の肉体になる」という男性像こそ、男性向け作品におけるラブコメの奥義になるのですが、これは後に詳しく述べていきましょう。この段階で把握しておくべきことは、部類のタフネス＝恋愛モノの主人公に必須の要素、という点です。だからこそ、恋愛＝暴力の構図が最初に明確化した作品のテーマがボクシングだったわけです。殴られることが自明のボクサーという職業と、恋愛＝暴力というテーゼの相性が良かったんですね。初期のヒット作がいずれもボクシングなのは偶然ではありません。


　話を元に戻しましょう。注目すべきなのは、この７０年後期から８０年を代表する「うる星やつら」という作品に対する評価です。結論から言ってしまうと、真っ二つでした。wikiにも記載されていますが、否定派の筆頭は宮崎駿で、彼はラムを「ラムは女のウラミがこもったキャラ、女の復讐」と評価しています。一方の肯定派は、やはりwikiに掲載されていますが明石家さんまで、その言い分は「浮気しても電撃程度で許してくれるから」です。

　これだけ評価が二分される理由は明らかでしょう。宮崎は恋愛と暴力の類似性に気づかず（あるいは理解できず）、あたるが浮気の罰としてラムから電撃制裁を受けるのを「復讐」と解釈しているのに対し、さんまの方は同じ行為を「愛情がある」と評価しているわけです。

　というよりも、私が初めて恋愛を否定的に捉えている人物として知ったのが宮崎駿でした。この発言が出た押井守との対談を知らなければ、恋愛と暴力が等価であることを理解できない人間が存在することすら私には分からなかったでしょう。

　それはさておき「うる星やつら」が凄かったのは、作品が進むに連れて恋愛要素が後退し、女性による男性に対する暴力を前面に出したことでした。つまり、この作品は連載を通して２つが交換可能な要素であることを証明していったわけです。

　ただし、残念なことに、マンガや小説に関わるクリエーターや編集者全てがこの原則を理解していたわけではなく、むしろ宮崎型の恋愛に否定的な人間の方が多いぐらいだったので、「うる星やつら」フォーマットを利用した作品は単なるデッドコピーにすらならず、読者の需要があったにも関わらず（というよりも、この原則を守れば少年誌では必ずヒットする）、紆余曲折を経ることになります。